Recension av "Shipwreck Story Part 1: Sarugashima": En gripande berättelse om äventyr och vänskap

Story of the Shipwreck Del 1: Sarugashima - Nonsens Monogatari Del 1: Saugashima

■ Offentliga medier

teater

■ Originalmedia

Anime original

■ Releasedatum

januari 1931

■Frekvenser

18 min

■ Antal avsnitt

Avsnitt 1

■ Direktör

Kenzo Masaoka

■ Produktion

Nikkatsu Taiho Comic Film Department

■ Berättelse

Ett segelfartyg fångades av en storm och förliste under sin resa. I ett försök att åtminstone rädda barnet lade kaptenen och hans fru honom i en låda och satte honom i drift. Lådan sköljer upp på en ö som bara bebos av apor. Aporna betraktar barnet som sin förfader och uppfostrar det med omsorg. Men när barnet växte upp växte det inte en svans eller päls, så aporna började mobba honom. En dag jagas pojken av apor och bestämmer sig för att lämna ön. Han hoppar från en hög klippa i havet, gör en flotte och beger sig mot en ny värld.

■Förklaring

Masaoka Kenzos första verk. Berättelsen utspelar sig på en öde ö och behandlar ett allvarligt tema av intolerans och konflikt mellan människor och apor. Uttrycksmässigt var de snabba scenerna, som att pojken springer och går ner för klippor, banbrytande på den tiden och togs emot väl för sin dynamik. En uppföljare, den andra delen av Shipwreck Story, "Adventure at Sea", producerades samma år.

■ Huvudpersonal

・Originalt arbete/anpassning/Hideo Shimizu ・Regissör/Kenzo Masaoka

Detaljerad utvärdering och rekommendation

Verkets bakgrund och historiska betydelse

Utgiven 1931, The Shipwreck Story, del 1: Sarugashima, var regidebuten för Masaoka Kenzo och producerades av Nikkatsus Taiho Comic Film Division. Filmen gjorde ett bestående intryck på publiken med sina innovativa animationstekniker och berättande som var mycket innovativa vid den tiden. I synnerhet temat för konflikten mellan människor och apor på en öde ö symboliserar frågor om social intolerans och diskriminering, och bär ett djupt budskap. En uppföljare, "Sea Adventure", producerades samma år, och serien fick mycket beröm.

Berättelsens tilltal och utveckling

Berättelsen börjar med att ett segelfartyg förliste i en storm, och kaptenen och hans fru lägger en bebis i en låda och driver den till havs. Inställningen där denna baby sköljs upp på en ö som endast bebos av apor och uppfostras av dem är mycket unik och fångar tittarens intresse. När barnet växer och börjar visa mänskliga egenskaper försämras hans relation med aporna, vilket skapar en känsla av spänning och empati för tittaren. Dessutom symboliserar scenen där pojken hoppar från en klippa, bygger en flotte och ger sig av mot nytt territorium hopp och äventyrsanda, och är en mycket effektiv klimax till berättelsen.

Karaktärsskildring och utveckling

Huvudpersonens karaktär, som växer från en baby till en ung pojke, är kärnan i berättelsen och hans utveckling skildras noggrant. I synnerhet uppmuntrar processen där relationen med aporna förändras djup empati hos betraktaren. Aporna har också unika personligheter och spelar en viktig roll för att skildra konflikten med människor. De psykologiska förändringarna som pojken går igenom innan han slutligen bestämmer sig för att lämna ön kommer också att lämna ett starkt intryck på tittarna.

Visuellt uttryck och teknisk innovation

Detta verk använder sig av visuella tekniker som var extremt avancerade för sin tid 1931. Speciellt scenerna där pojken springer och hoppar från klippan kännetecknas av sin snabba och dynamiska riktning och gjorde en stark inverkan på publiken vid den tiden. Dessa scener skapades med hjälp av handritade animationstekniker som är imponerande även ur ett modernt perspektiv. Dessutom skildras landskapet på den isolerade ön och apornas rörelser realistiskt, vilket ger en mycket visuellt tilltalande film.

Sociala budskap och teman

"The Tale of the Shipwreck, Del 1: Monkey Island" skildrar frågor om intolerans och diskriminering genom konflikten mellan människor och apor. Detta återspeglar det japanska samhällets oro på 1930-talet, vilket gav verket djup social betydelse. Dessutom kan scenen där pojken ger sig ut mot ett nytt land ses som ett budskap om hopp och för framtiden, vilket säkert kommer att inspirera tittarna. Detta arbete är inte bara underhållning, utan också ett viktigt arbete som väcker sociala frågor.

Rekommendationer och hur man tittar

"The Tale of the Shipwreck, Part 1: Monkey Island" är ett klassiskt animerat stycke som fortfarande kan avnjutas av modern publik. Jag skulle speciellt rekommendera den här filmen till alla som är intresserade av animationens historia och teknik, och till dem som gillar verk som skildrar sociala teman. Du kommer också att kunna få en djupare förståelse och bli mer rörd av att se den här filmen tillsammans med dess uppföljare, "Sea Adventure." När det gäller hur man tittar på det kan det vara tillgängligt på DVD eller streamingtjänster online, så se till att kolla in dem.

Relaterade verk och rekommendationslista

För tittare som gillade "The Tale of the Shipwreck, Del 1: Sarugashima", skulle vi också vilja rekommendera följande relaterade verk.

• "The Tale of the Shipwreck, Part 2: Adventure at Sea" - En uppföljare till detta verk, som skildrar pojkens nya äventyr.
• "Momotaro" - Ett mästerverk av japansk animation från 1930-talet, med ett socialt budskap.
• "Astro Boy" - Ett verk som skildrar konflikten mellan människor och robotar, och delar samma tema om att hantera sociala frågor.

sammanfattning

"The Tale of the Shipwreck, Part 1: Monkey Island" var regissören Masaoka Kenzos debutfilm, som släpptes 1931, och skildrar konflikten mellan människor och apor på en öde ö. Det är ett verk med många tilltalande aspekter, inklusive utvecklingen av berättelsen, karaktärernas tillväxt, det innovativa visuella uttrycket och det sociala budskapet det förmedlar, vilket gör det roligt även för modern publik. Jag uppmanar alla att titta på detta arbete och uppleva dess djupa tema och tekniska tilltal.